Category: ‘HO電影’

這部影片改編自真實故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的大亨頸部以下身體癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他雇了一名黑人青年-德里斯來當作看護。 這位來自郊區的年輕人才剛從監獄中出來。一般而言，這是最不適合這份工作的人選，但菲利普卻選擇了他。兩個世界相互碰撞、融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。 這種獨一無二的關係，碰撞出許多火花，而這段關係也使他們的友情變得無堅不摧，而溫馨又有趣的內容也讓人不禁在失笑的同時落下淚水。

由丹麥導演Anne Gyrithe Bonne的《翁山蘇姬：無畏的女人》，從2010年11月翁山蘇姬被釋放說起，在翁山蘇姬與其夫婿Michael Aris的朋友見證下，與大量珍貴資料影片交叉剪接中，時光倒流地回述這對異國婚姻夫妻，因為命運乖舛與獨裁政權的原因，落得天人永隔的悲劇。 法國「新觀察家」雜誌認為本片比盧貝松的《以愛之名︰翁山蘇姬》更能尊重地傳達出這對革命夫妻捨身取義的情懷。

代表智利角逐2013年奧斯卡最佳外語片。2012坎城影展導演雙週單元最佳影片。《命運解剖師》導演帕布羅拉瑞恩把嚴肅議題重新包裝，展現了絕妙的諷刺與批判。墨西哥男星蓋爾賈西亞伯諾領銜主演。

皮諾契雖身為智利軍事首領，但卻得因國際壓力，在1988年被迫舉行公投，結束1973年以血腥政變方式所取得的政權。智利人民藉由自己「yes」或「no」的心聲，決定了國家未來8年是否仍受皮諾契的政權統治。

在暴君皮契諾的嚴格監控與極為不足的資源中，智利民眾克服一切困難，反對派領導人極力遊說年輕衝動的廣告商經理支持他們的活動，他們以一個大膽的計劃企圖贏得公投之戰：不採以往民主革命慣用的悲情策略，反而在廣告中大量採用帥哥美女，並且配上猶如「We are the World」的歌手大合唱，做為平易近人的廣告主題曲，並且洋溢著可口可樂廣告般的青春手法，藉此與民眾靠近。

而這款前所未見的新潮政治廣告宣傳手法，竟使得皮諾契軍政府完全措手不及，因而運用極為卑劣的手段來對抗他們。在這場「Yes」或「No」的戰爭中，到底誰會勝出？辛苦抗爭的智利人民能否以全新的腦革命扭轉國家命運，從此迎向更美好的生活？

導演帕布羅拉瑞恩長久以來關注智利政局，巧妙藉由真實歷史為背景，為嚴肅國家議題灑上神采，不僅暴露政治與媒體錯綜複雜的層疊關連，更為全片注入笑聲連連的機智對談。全片更藉由《革命前夕的摩托車日記》的蓋爾賈西亞伯諾轉換跑道革命演出，並傳達絕妙媒體神話，呈現出政治與電視間高超諷刺的深刻寓意。

吳寶春，一個我們先驚艷於他的冠軍頭銜後，才逐漸認識他的才華與柔軟人生態度的麵包師傅，僅以這部電影回餽母親對他付出的愛與朋友熱血相挺的柔義氣。寶春（李國毅 飾）來自窮苦偏鄉不愛唸書，年幼喪父，母親（王彩樺 飾）在地主的鳳梨田裡以極度耗損的勞力撐起一個家。幼時的寶春在母親樂天的吆喝鼓勵中尋找「天公伯」給的鄉間野味，不知愁地品嚐了窮人的美味。
他第ㄧ次嚐到有錢人的美食是小學班上女同學（長大後由孟耿如飾演）帶來的紅豆麵包，也因此喜歡上愛吃紅豆麵包的這女孩，於是想著將來一定要做出蜜蜜美味的紅豆麵包請女孩吃。

然而，做麵包不是浪漫夢想而是現實需要！他必須習得一技之長使母親不再勞累，於是在老同學朽胖（高盟傑 飾）的介紹下，北上展開了艱辛漫長的學徒生活並結識椪柑（黃鐙輝 飾），當終於自以為出師時卻被一個自學而成麵包師的阿洸（Darren邱凱偉 飾）打敗，雖是競爭對手，阿洸不藏私，不但成了寶春培養品味的啓蒙老師也成了好友。

隨著閱歷累積與大量的閱讀，寶春開始領悟到做一個好麵包的關鍵：老麵＋溫度＋熱情！他的紅豆麵包終於有了著落，不料，愛情與親情卻在此時失落了…然而窮人沒有喪志的權利，他必須振作並朝著成為一級棒的麵包師之路前進！

穿上烘焙比賽服，他就要從台灣的廚房跨出去，用懷念母親的酒釀桂圓麵包感動全亞洲，再以紀念愛情的荔枝玫瑰麵包去挑戰全世界最挑剔的味蕾，他將得到全世界的喝采，並在巴黎下雪的初春夜裡高舉世界冠軍的獎盃榮耀母親！戰鼓已響起…八個小時不中斷比賽的體力即將耗盡…而我們，就要親眼目睹，並且齊聲大喊「吳寶春，加油！」

【關於電影】

關於電影

麥方ㄆㄤˋ

麥方（ㄆㄤˋ）字，為一新造的字。吳寶春師傅試圖想要打造一個屬於台灣人台灣味的麵包字樣、傳達更親民、更貼近小老百姓生活的想法；不只是以往常用的麵包店、或者是烘培坊這樣的字眼。於是，吳寶春師傅與蕭青陽老師尋訪了數位台灣著名的語言教授、台語老師，根據「麵包」的本身涵義、讀音等等，打造一個屬於臺灣人描述「麵包」的專用字。

「麥方（ㄆㄤˋ）」拆開來看就是「麥」與「方」二字，麥，取其材料；方，取其聲；利用六書的「形聲」造其字，就出現唸ㄆㄤˋ的新字，我們會知道這是一種麥子（麵粉）的食物。「麵包」的台語讀音也念ㄆㄤˋ，與法語的pain、西班牙語的pan、葡萄牙語的pao、義大利語的pane、日語的發音相同，既有本土文化特色，又是國際語言。藉著老麵發酵、麥香傳遞，讓世界看見台灣農產的鮮美！

麵包大賽，宛如一場馬拉松的耐力賽

樂斯福盃麵包大賽，囊括全球麵包烘焙高手投入長達數年時間比賽，為烘焙歷史比賽上前所未見的創舉。這項比賽因為四年舉辦一次，也被喻為烘焙界麵包奧林匹克之稱。

比賽時間限時8小時，指定完成麵包包含：傳統法國魔杖25根、變化型法國魔杖40根、三明治土司、神祕箱數個（選手依抽籤決定自己所使用的酵母、麵粉種類等材料），2種自創麵包各數個、國家特色麵包數個、小麵包150個，總計8小時內至少要完成250個不同的麵包。麵包要按照主辦單位指定的數量展示於巴黎鐵塔造型的展示台上，最後評審再以味道、內部組織、視覺呈現、原創性等項進行品評，像長棍類只許手工整型，並要根根達到大會要求的55公分長、250克重（誤差正負5）。而這些麵包都得使用大會指定的T65麵粉製作，T65灰份質含量高吸水性又弱，相當考驗麵包製作者的功力。雖然操作不容易，但做出來的魔杖香氣驚人並帶有回甘的後韻。

一條路一直走，傻傻的走，走久就通了！

這是一個講台灣的鄉下孩子打拼的故事，講一種台灣人努力、不怕失敗的精神。導演林正盛笑稱自己是麵包界的逃兵，對於吳寶春師傅做麵包的執著與熱情，每每談起總是很佩服！對於自己與吳寶春師傅的緣分，更讓林正盛導演恨不得自己能夠早10年、或早個20年認識寶春師傅！導演常說自己與寶春師傅很相像，兩人都是來自偏鄉地區的小孩，16歲就北上打拼，來到台北這個繁華城市，想像自己能夠在這裡圓夢、成就自己的人生；然後因緣際會，一腳踏進麵包人生。但最後林正盛導演轉行進入電影圈繼續投入自己的熱情與理想，而吳寶春師傅繼續努力在自己的人生道路上。林正盛導演笑說，有時候會覺得很奇怪，做麵包那麼辛苦，為什麼寶春師傅從不喊苦呢；但回想起來，自己拍戲也是一點都不覺得辛苦，反而因為對於這件事情的執著與創作的熱情，而感覺樂在其中。對這兩個鄉下大孩子來說，或許自己什麼都沒有，有的只是勇敢去闖的勇氣、與不怕苦的毅力，就如吳寶春媽媽說的那句話，「一條路直直走，傻傻的走，走久就通了！」

經歷了愛情的多變，她更驚覺親情的可貴…

來春的媽媽終於生了一個弟弟，全家都沉浸在一片喜氣中，但來春卻不以為然。她瞧不起當人「細姨」的媽媽，窮盡青春年華為人生育孩子，生了她、又生妹妹，現在終於拚出了一個男孩，卻又能代表什麼？讓人更受不了的是，最近家中也多了個從金門來依親的自閉叔叔，講話做事永遠慢半拍，簡直讓她難以忍受。來春想暫時逃離這個家，想隨男友宗福一起去環島，卻突然被放了鴿子…。
被迫待在家的來春，意外發現自己懷了孕。震驚的她打手機告訴宗福，宗福竟從此失去音訊；而當她前往宗福住處時，卻發現他早已人去樓空了。情緒幾近崩潰的來春在慌張無助下，幸好有大媽適時的關愛、叔叔無聲的陪伴，讓她逐步找回了被人關心、被人愛的感覺。然而，此時爸爸的突然病倒，卻也讓她體會到愛情的多變、以及親情的重要…。

來春該如何面對她的未來？她還會再遇到男友宗福嗎？她會拿掉腹中孩子，還是勇敢地生下他？一個充滿愛、溫暖和陽光的故事，即將登場…。

作驥最感心電影《當愛來的時候》入選2010釜山影展

費時一年多攝製的電影《當愛來的時候》，是導演張作驥第6號電影作品，也是他繼《爸…你好嗎？》又一感動人心的電影。本片一拍完隨即驚豔全球，並在選片人口耳相傳下、影展邀約洶湧而至。短短一個月間，《當愛來的時候》不僅「倫敦國際影展」邀它為觀摩片、台灣「高雄電影節」邀它為開幕片，就連亞洲最大的「釜山國際影展」，也繼侯孝賢的《紅氣球》、王家衛的《東邪西毒終極版》後，將它納入最重要的「大師放映」，這也是台灣電影首度獲選進入這項單元。

這部張作驥的最新力作《當愛來的時候》，劇情描述一名自小在餐廳長大的女孩（李亦捷），在歷經初戀的傷痛後，讓她重新檢視了自己對家人的情感，「愛」最後竟失而復得…。片中分屬兩個不同世代的一對母女，她們之於愛情、看似難以扭轉的宿命，竟在餐廳的柴米鍋碗、送往迎來之間，逐漸產生了有趣而驚人的變化…。

這是作品向來很MAN的張作驥，首度探討女人之於愛情與親情、成長與宿命的電影。他透過一個女孩的成長、來看一個三代同堂、傳統台灣大家庭的恩怨，並逐一檢視了每個家人、看似平凡卻其實不凡的奇特人生，其中有：深信「家和萬事興」的年邁阿公（魏仁清）、為傳承家業而招贅老公的大媽（呂雪鳳）、離鄉背井為生活入贅的爸爸（黑面）、戲班台柱卻嫁人作細姨的二媽（何子華），和個性看來自閉、其實天才橫溢的叔叔（高盟傑）…等，每位演員堪稱「戲精」般的演出，更使《當愛來的時候》益發精彩萬分！

關於《拔一條河》

他們在拔一條河，拔這條現實與未來的巨河。

2009年8月8日，一場無情的風災摧殘了這個山中小鎮─高雄縣甲仙鄉，這個以芭樂、芋頭聞名的觀光區，現在放眼望去，只剩下一片死寂…。但甲仙國小的一群孩子，在缺乏拔河鞋和專用拔河道的匱乏環境中，努力為家鄉爭取最高榮譽，試圖喚回被風災摧折後的信心與勇氣。這群單純的拔河小將，不畏環境艱難的勇氣和精神，深深鼓舞了因為環境受創而信心全無的大人們，他們一同奮起，不向逆境屈服。

同時，這裡也住著一群長期不受台灣社會重視的新移民媽媽們，被婚姻仲介說服以為來台灣就可以當少奶奶、過著舒適的生活而滿心期盼地嫁過來。但現實卻不從人願，有的人要親自下田負擔忙碌的農作；有的人要到工廠親手包裝辛苦栽植的芭樂；有的人甚至要一肩扛起全家的生計…。不過為了守護她們的家庭，她們不輕易說苦，也捨不得離開台灣。風災過後，這群媽媽們透過她們美味的異國菜餚及動人的歌聲，為甲仙注入一股全新的活力！

《被遺忘的時光》、《青春啦啦隊》導演楊力州花了長達一年以上的時間，在高雄甲仙蹲點拍攝，交出創作生涯中最複雜糾葛的最新作品。

「十二天之後 若沒有人領養 我們只能面對死亡 我們的命運不是注定 是來自你的決定」

「只要有愛，一億噸的黑暗，都能綻放一兆的光！」–【十二夜】 監製 九把刀

空空，黃色小毛頭上的白色M字短毛，是他的正字標記，就像有著美人尖的孫悟空，活潑親人，只要看見有人靠近，俏皮的短尾便快速擺動著，如果不是在這裡，一定是個人見人愛的開心果。沉穩的老大哥達摩，原是個接球好手，如今卻整天面壁沉思，不吃不動不語如禪修。毛髮黑金的孟姜女，最愛撒嬌，露出肚子來討摸摸，但隨著收容所越來越擁擠，她像是預見生命的終點般，發出哭倒長城地沉痛哀嚎，聽來撕心裂肺，讓吠聲嘈雜的環境瞬間靜默…

他們的品種不同，性格不同，故事不同，相同的是他們的生命都被留在流浪犬收容所，12天後，等不到人來領養或帶走，就將面臨被人處死的命運。時間流逝，他們的生命正在倒數計時，我們該怎麼做才能讓倒數停止?

導演Raye不忍原本該各自精彩的生命，只剩短短12天的期限，希望透過鏡頭真實紀錄流浪狗在收容所的悲傷，喚起社會對流浪動物的關心。監製九把刀相信只要你願意，就能改變世界的不完美，就算只是一小部分，也會是一大部分的開始，而「改變」需要你的加入！讓流浪狗的生命停止倒數，讓牠們也能擁有明天的幸福！

關於電影:
◆ 什麼是《十二夜》
《十二夜》亦即一個倒數十二天的期限，在台灣每一隻狗被捕捉進收容所後，法律保障這些狗狗們有十二天的時間，可以等待原主人找回，或被新主人領養，過了十二天的期限，就會面臨被安樂死的命運，但其實，在收容所惡劣的環境下，很多狗狗根本捱不過這十二天…

收容所的環境充斥著疾病與飢餓，糞便血汙隨處可見。裡面的狗狗有的是天生流浪被捕，有的是被人拋棄，甚至頸上的項圈都還很嶄新。有的狗狗互相依偎取暖、有的狗狗歇斯底里的咬著不可能掙脫的牢籠、有的狗狗不停的原地旋轉大叫、有的狗狗終日面壁不吃不動，更多的狗狗是在哭泣，不停的哭泣。

不忍心本該各自精彩的生命遭受這樣的對待，更不忍心牠們的生命在短短十二天後就必須走向死亡，電影《十二夜》因此而生，透過鏡頭的紀錄，希望喚起大家對流浪動物關心，讓更多的狗狗不用經歷十二夜的殘酷，也讓正在經歷十二夜的狗狗們能夠有更多的時間與他們的幸福相遇。

◆《十二夜》的拍攝緣起
導演Raye在學生時期曾到過收容所，與同學試圖挽救即將被撲殺的小生命，雖然最終她救的小狗們不幸得了犬瘟離開了，卻在她的心中埋下一顆種子，期盼著有一天能憑藉自己的力量，喚起大家對流浪動物的關心的種子。導演Raye就在當初一起救狗的同學的鼓勵下，開始籌備《十二夜》的拍攝計畫。

在進行田野調查的時候，發現收容所環境的殘酷，導演Raye曾問過收容所的志工：「為什麼你們這麼勇敢？」

志工回答說，曾有朋友想幫忙用相機拍下待認養的狗狗照片，但一走進收容所裡看到狗狗的處境就泣不成聲，邊哭邊拍，結果照片曝光不足，一張也不能用。 「在收容所裡掉淚，從來不是件可恥的事情，但這些眼淚對狗狗一點用也沒有，不如打起精神實際為狗狗做點事。」

志工的話，讓導演Raye更加堅定信念，希望將「領養，不棄養」的觀念透過鏡頭、透過《十二夜》的故事傳散出去，這樣的理念獲得了的九把刀與隋棠支持，願意出錢出力擔任紀錄片的監製及出品人，因為他們的加入，讓這部紀錄片有機會，將這個你不曾到訪過的世界帶到你的面前。

◆離地30公分的世界
1999年至2011年，台灣公立動物收容所，總計收容超過100萬隻流浪貓狗。
每年有將近10萬隻狗被繁殖、飼養、而後丟棄，最後進入收容所。

耗時2年的全台田野調查，在志工的協助下，導演Raye選擇了在員林收容所進行拍攝紀錄。並以狗的視角，離地30公分的高度拍攝。希望能讓觀眾更進入狗狗們的世界，感受牠們的生活。在離地30公分的世界裡，有著小黑犬小媽苦苦低頭哀求、日日呼喊，只為再見一眼她骨肉分離的孩子的故事，有著壯犬跛豪頂著前腳骨折穿肉的重傷，也不願低頭的尊嚴，有著白犬小惠即便在如此殘酷的環境中，依然產出幼犬的生命奇蹟。

《十二夜》拍攝期總共拍攝到450隻狗狗，紀錄了200多隻狗在收容所裡發生的事件，期間共有30幾隻狗被領養，其他的狗，多已不在世上。《十二夜》的影像讓已經離開的牠們，留下了曾經來過這個世界，唯一的證據。

◆跨越記錄者與被記錄者的界線
導演Raye與攝影師周宜賢，在拍攝過程中無法忽視那些正飽受痛苦煎熬的無辜眼神，他們打破了記錄者與被記錄者的那條界線，對收容所裡的狗狗伸出了援手，
將原本12天後就該安樂死的狗狗們直接救出。從收容所裡救出的狗狗們，有的身染重病，奄奄一息；有的長期缺乏營養，瘦到隨時會餓死的程度，救援除了金錢上的付出，還有時間緊迫的壓力，導演Raye與攝影師周宜賢不斷聯絡能夠提供幫助的每一個人，如陳映蓉導演、台灣之心、EMT Tough動物急難救助團隊等來自四面八方的志工。一向關心動物保護議題的隋棠知道後，第一時間就表示要負責所有的救援費用，讓劇組與志工們能專心提供醫療、食品與24小時的觀察陪伴，建立資料檔案放上網路，希望每隻被救援醫療後的狗狗，都能找到生命中的天使，給他們真正的家。

關於電影】
★正港台灣首部劇情音樂電影，以愛與寬恕帶來祝福，串起台灣三代共同記憶的感人鉅獻。
★民國100跨界文創電影，完整紀錄寶島歌王洪一峰從「有聲」紅到「有影」的傳奇一生。
★周杰倫與方文山量身打造感人肺腑電影同名經典歌曲「阿爸」，周杰倫、洪榮宏唱出全天下子女對於父親的共同情感。

舊情綿綿是伊的名，思慕的人是伊的影，寶島曼波是伊的舞步，淡水暮色是伊走過的路， 伊就是阮的阿爸…

思慕的人《阿爸》是嶄新型態的劇情音樂傳奇，描述台灣百大人物「寶島歌王」洪一峰動人的歌聲背後不為人知的動人與辛酸；電影由洪一峰三子洪榮良執導，緣起於洪榮宏、洪敬堯、洪榮良三兄弟為父親籌辦一場別開生面的演唱會開始。

洪一峰的音樂創作不僅記憶了台灣過去的半世紀，還深深影響著當今流行樂壇。但他卻在父親的角色上缺席，消失在三個兒子的記憶中當中；為了尋找失去三十年的父親，洪氏三兄弟從父親的音樂創作中，實際探訪鹽水、萬華、基隆、三重浦、淡水、及日本東京「銀座」耆老，並藉由老中青三代流行音樂當紅歌手，重新詮釋試不同時期歌手對洪一峰音樂的記憶，拼湊出真實完整的阿爸，呈現一代歌王走過的歲月足跡與創作之路。

而這個電影的創作原型觸動了當代流行音樂天王周傑倫與創作才子方文山，合譜了感人至深的電影歌曲《阿爸》，歌曲聲聲動人，一開頭「我最親愛的阿爸」就打動所有人內心深處對父親的渴望，讓多數台灣父親堅毅外表下隱藏著沉默的愛，以及許多子女對父親羞於表達的情感有了聯結。

除了洪家成員坦然面對鏡頭回憶家族的愛恨，包括周杰倫、張惠妹、庾澄慶、五月天、SHE、王識賢、週華健、伍思凱、江淑娜、余天、林俊傑、紀露霞、張信哲、康丁、康康、劉畊宏、鄭日清、魏少朋等，代表台灣五十年間不同時期的當代流行音樂天王天后天團，將洪一峰的經典創作歌謠、及最新創作配樂與重新編曲，讓原本平行於父母與子女之間的不同時空因這部電影而有了交集。

透過一首首雋永好歌，一幕幕動人故事，歌聲中並傳達著「寬恕」將為生命帶來最大「祝福」，這將是最適合和家人一同來欣賞，有笑聲、有淚水的感人之作！
延續洪一峰音樂創作的感染力，《阿爸》所傳達的愛，將成為當今台灣每個家庭共同的記憶，繼續影響台灣五十年。

【故事大綱】
洪一峰大師的經典創作背後，竟隱藏了波濤洶湧的情感。

故事開始於洪氏三兄弟與父親約定好的世紀演唱會，為了填補父親在記憶中空白的30年，展開的一場奇妙的歷程，道出了這風光的演藝家庭背後，父子間不曾說破的秘密…

在歌王與父親角色之間，洪一峰選擇事業，留給子女遺憾的童年；長子洪榮宏與父親有亦師亦友糾結的關係、次子洪敬堯在家中卻擁有隱形人不見最好的心態；三子洪榮良從小被拋棄的夢饜久久揮之不去。

經歷巨大的撕裂、奇蹟般的縫合，洪家三兄弟因著愛憶起那思慕的人，三人在尋找阿爸的歷程中，共同找到了生命中失去的記憶拼圖，也拼湊出這位音樂大師傳奇的一生，他們意外的發現：原來在自我叛逆當中，唯一無法改變的，竟然是血液裡父親的DNA，每個歌聲、每個音符，都有阿爸的形影，而阿爸為台灣創作的情操，將永遠留在這片土地！